La revista Minotauro en su laberinto
I.
Precursores, nacimiento y resurrección.
Si bien no fue la primera
publicación dedicada a la
Ciencia Ficción , sin dudas podrá señalarse (por tirada,
permanencia en el mercado y repercusión) a Más
allá de la ciencia y la fantasía como la más firme antecesora de Minotauro. La revista de Editorial Abril,
había salido a la luz en 1957, y tomó la posta iniciada por Hombres del futuro; una publicación de
escasa longevidad, que con apenas 3 números, no consiguió sobrepasar el año de
vida (1947) pero inauguró el largo camino de las revistas de ciencia ficción.
En el apéndice de Ciencia ficción, utopía y mercado,
dedicado al desarrollo del género en la Argentina , Pablo Capanna señala que fue Más allá de la ciencia y la fantasía
aquella revista que “creó un público estable para el género”,[1] llegando durante sus
cuatro años de vida (1953-1957) a tiradas de “decenas de miles de ejemplares”,[2] llegando a vender al
momento de sus cierre veinte mil números mensuales.
La revista llegó, incluso, a
convivir con el proyecto madre de Minotauro,
la editorial del mismo nombre que Francisco “Paco” Porrúa había fundado en
1955.
Lo que la editorial buscaba era
impulsar el género por fuera de las fronteras de un público ya conformado (un público
que fundamentalmente Más allá había
construido) intentando seducir a un lector culto, a partir de la sobriedad de
sus portadas y, especialmente, por medio de la inclusión de prologuistas de
prestigio, tal como lo señala Capanna: “Sus primeros títulos fueron novelas que
ya había adelantado Más allá: Crónicas Marcianas, de Bradbury y Más que humano, de Sturgeon. Ahora
aparecían completas, con cuidadas traducciones y sus tapas sobrias, armadas con
diseños geométricos en lugar de las habituales naves espaciales. Ambos libros
iban avalados por prólogos de Jorge Luis Borges y del psicólogo Marcos
Victoria”.[3]
El primero de estos, incluso, y
mientras aún continuara en su función de Director de la Biblioteca Nacional
Nacimiento.
El primer número de Minotauro se publicó en septiembre de
1964. El éxito de la editorial del mismo nombre y el vacío que el cierre de Más allá había dejado impulsaron a
Porrúa a darle vida a una revista que recopilaba los mejores cuentos publicados
por la prestigiosa revista estadounidense The
Magazine of Fantasy and Science Fiction.
Ese pulcro primer número contó con
una pequeña Editorial (en la página 2), de tan sólo 24 líneas, de las cuales 20
se destinaron a informar al lector sobre los orígenes y vicisitudes de la
revista norteamericana.
Recién al final de la Editorial , surge el
nombre elegido para la versión local de la revista, señalando que “Minotauro (...) edición en castellano de
The Magazine of Fantasy and Science
Fiction se propone publicar bimestralmente los mejores de estos relatos,
esperando ganar así el apoyo, el respeto y el afecto de los amigos lectores”.[4]
La
desproporción entre el espacio dedicado a The
magazine y las escuetas líneas dedicadas a presentarse a sí misma pueden
leerse, sin dudas, como el sello espiritual con el que había nacido la revista.
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| Minotauro Número 5 |
La
publicación, que al igual que su editorial homónima, era un proyecto personal
de Porrúa, quien se encargaba de dirigir, seleccionar, traducir y corregir y
hasta de administrar las cuentas,[5] se ideó con una salida
bimestral, debido a las múltiples tareas de Porrúa, quien trabajaba también
como Director Editorial de la Editorial Sudamericana : “Minotauro coincidió con el boom internacional de Planete, cuya versión también editaba,
y para no dividir a un público que consideraba coincidente (Planeta también incluía ciencia ficción)
ambas revistas alternaban su publicación, haciéndose bimensuales”.[6] Esta primera versión de la
revista alcanzaría un total de 10 números, que saldrían editados entre 1964 y
1968.
Muerte y resurrección.
Los motivos que dieron fin a esta
primera época estuvieron vinculados -sugiere Capanna- a la presencia de, precisamente,
aquellos elementos distintivos que constituían su originalidad, y la dotaban de
una literaturidad imponente con la que buscaba alejarse del gueto de la ciencia
ficción, para acercarse al llano de la literatura: “Minotauro era un producto impecable, pero tenía más de antología
que de revista” en el que “No había ilustraciones” que “buscaba atraer al
lector culto, pero sacrificaba todo lo exterior”, creada bajo el peso del oficio
de su creador, quien había fundado una revista que tenía “más de antología que
de revista”, “pensada por un editor de libros”, que “terminó sus días como
revista-libro”.[7]
Sin embargo, con la figura de Marcel
Souto (quién había conocido y trabajado con Porrúa en España) como motor
principal del proyecto, la revista recobraría vida (casi veinte años más tarde)
en 1983, cuando salió a la calle el primer número de la segunda época.
La publicación, en realidad, era una
especie de continuidad del proyecto anterior de Souto, la revista El péndulo, dedicada a la historieta y
la ciencia ficción. De hecho, tanto en el diseño, como en las ilustraciones, el
contenido y los colaboradores, la segunda época de Minotauro se asemejaba mucho más a aquella que a la Minotauro
original.
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| Número 11. 2da Etapa |
La revista, en esta nueva versión,
contenía editoriales más extensas, ensayos, entrevistas, notas sobre cine y
cultura, carta de lectores, reseñas literarias… Lo que marcaría su intención de
convertirse en una publicación mucho más pluralista y local que la original de
Porrúa. Manteniendo como punto de unión, fundamentalmente (además del género y,
claro está, el nombre) el criterio de
excelencia en la selección y la calidad del material publicado.
Minotauro,
segunda época, fue la tercera iniciativa de Souto ligada a las revistas del
género. Revista de ciencia ficción y
fantasía, de 1976 y la ya mencionada El
péndulo (que dejaría sin duda una fuerte impronta que trascendería las
fronteras) habían sido las anteriores. Finalmente, con el apoyo y la
distribución de Editorial Sudamericana (con cuyo gerente se había asociado
Porrúa), se hizo cargo como directo de darle vida a una nueva versión de Minotauro.
II.
El nombre y el mito.
La conocida afición de Porrúa por el
surrealismo es uno de los elementos que Capanna menciona para explicar el
origen del nombre de la
Editorial , que luego funcionaría también como título de la
revista. Pero, más allá de ello, el nombre elegido resultó más que oportuno,
teniendo en cuenta las múltiples vinculaciones que se han establecido entre el
mito y el género de la ciencia ficción.
El propio Pablo Capanna afirma que
“Así como los mitos de los antiguos miraban hacia el pasado, los mitos modernos
apuntan al futuro. La utopía es la forma racionalista que adopta el pensamiento
mítico, y la ciencia ficción es la forma cientificista que toma el pensamiento
utópico”.[8] En El sentido de la ciencia ficción, (1966), además, había presentado
el apartado “ciencia ficción y mitología”,[9] dentro del capítulo VI, en
donde reflexiona sobre el género a partir del tratamiento y definiciones que
Platón, Raymond Ruyer y Carl Jung hacen del mito y la utopía. Años más tarde,
en Ciencia ficción, utopia y mercado retoma
la problemática en las primeras páginas (“¿Habrá que creer, como afirma otra de
las definiciones en boga, que la ciencia ficción sería la `mitología del siglo
XX´?”)[10] y luego en el capítulo
“Mitopóiesis y mitagogia”, en donde hace referencia a la ideas de Joseph
Bronowsky y de Gillo Dorfles (de quien extraerá el título del capítulo) acerca
de la ciencia ficción como el “folklore de la era atómica” y los “nuevos mitos”.[11]
La propias palabras de Jacques
Sternberg, utilizadas como editorial en el número 5, (“He aquí un definición bastante buena de la
ciencia ficción: una mitología moderna”),[12] el trabajo de Eleonora
Pinotti (en donde plantea la relación del género y el mito a partir de la idea
de que “El origen y porvenir del hombre son temáticas desarrolladas en los
mitos antiguos, que la ciencia ficción retoma y pone en funcionamiento sobre un
trasfondo científico”),[13] el de Antonio Rómar “El
mito y la ciencia ficción: Polos de la explicación imaginaria de la realidad”,[14] o la compilación a cargo
de Daniel Link Escalera al cielo, utopía
y ciencia ficción,[15] no son otra cosa que unos
cuantos ejemplos más que sirven para entender lo propicio de bautizar a una
revista de ciencia ficción con el nombre de uno de los mitos más famosos de
occidente.
III.
Primera época: Un proyecto solitario.
El objetivo principal de la revista
(además de la difusión del cuento moderno de fantasía y ciencia ficción) fue la
de conseguir presentar una producción dedicada la género que ampliara, y a
partir de allí rompiera, los límites de sus antecesoras, y consiguiera ser
juzgada a la par de las mejores revistas literarias.
Las portadas, como ya se ha
mencionado, fueron el primer elemento (cara y presentación de la revista) con
el que se apuntaba a cumplir ese objetivo.
En el texto elegido para la editorial
del número 02, Fredric Brown afirma que: “La ciencia ficción es una aventura de
jinetes en el escenario del espacio, escrita para complacer a adolescentes mal
entrazados que tienen hélices en la cabeza. (…). Es revistas baratas de
resplandecientes cubiertas donde unos monstruos de ojos saltones persiguen a
mujeres desnudas. (…). Es Julio Verne escribiendo una obra disparatadamente
ridícula, Veinte mil leguas de viaje
submarino, acerca de un invento imaginario menos práctico entonces que una
nave del espacio ahora. (…). Es la forma
más extrema de la literatura de evasión”.[16]
Y a todas estas afirmaciones buscaba
escapar Minotauro.
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| Primer número de la revista |
Las portadas de cada número, lejos
de los “monstruos de ojos saltones” y las “mueres desnudas”, a cargo
ilustrador, traductor y celebre patafísico Juan Esteban Fassio (muchas veces
pensadas específicamente a partir de alguno de los cuentos seleccionados para
cada revista) se encontraban a año luz de la descripción citada de Brown.
En ellas, las figuras abstractas,
dominadas por elementos geométricos (círculos y circunferencias perfectas, en
el primer y octavo número; laberintos rectangulares en el segundo; redes ovaloides
y paralelogramos en el tercero) o propios del surrealismo (números 4 y 6) y el futurismo
(número 5), presentan simbolismos complejos, de suficiente opacidad como para
espantar de la publicación a los lectores ansiosos de meras aventuras y
personajes cliché.
Las cubiertas de Minotauro (Fassio había sido parte de
los ilustradores de la revista literaria, cercana al surrealismo, A partir de cero, participando en los
números 9 y 21)[17]
recogían la herencia de los movimientos de vanguardia de principio del siglo XX
que, desde la periferia, habían buscado irrumpir en un orden establecido; generando,
con el tiempo, a través del reconocimiento y su incorporación al sistema
tradicional, un desplazamiento desde los márgenes hacia el centro, al que, sin
dudas, Minotauro (y en más de un
sentido podría afirmarse que lo ha conseguido) también aspiraba.
Es
una aventura de jinetes en el escenario del espacio, escrita para complacer a
adolescentes mal entrazados.
Y, sin embargo, Minotauro se hará eco del llamado de atención que hará Ballard
acerca de la necesidad del género de explorar no sólo el exterior y las
estrellas, sino también las transformaciones que se producen en el interior del
hombre: “En la obra del inglés Jim G. Ballard, que señaló hace un tiempo la
necesidad de que la ciencia-ficción abandone el espacio exterior y explore el
espacio interior, ciertos temas y símbolos reaparecen una y otra vez”.[18] Las batallas, las naves
espaciales, las victorias heroicas, las fuerzas del mal y el rescate de
doncellas intergalácticas serán en la revista reemplazados por las paradojas
temporales (“Los hombres que mataron a Mahoma”, de Alfred Bester, número 1;
“Todos ustedes, zombis”, de Robert Heinlein, número 4; “Interés compuesto”, de Mack
Reynolds, número 7), la intertextualidad, lo paródico, las referencias
culturales (“En busca de San Aquino” y “Jack Nueve Dedos”, de Anthony Boucher,
números 1 y 5; “El Golem”, de Avram Davidson, número 6, e “Ícaro Montgolfier
Wright”, de Ray Bradbury, número 8), la asimilación y transformación del hombre
ante lo extraordinario (“La costa en el crepúsculo, también de Bradbury; “El
tigre automático”, de Kit Reed, ambos en el número 1; “Día en la playa”, de Carol Emshwiller, número
5), y los artículos de divulgación científica de Arthur C. Clarke (del número
1) e Isaac Asimov (publicados desde el 2 al 7).
Todo el primer número, que marca el
horizonte hacia donde se dirigirá la revista, se aleja rotundamente de la trama
común de la “space-opera”. Pablo Capanna señala que “en Argentina, esta época
fue prácticamente soslayada porque no existía un mercado editorial propicio a
tales aventuras; la falta de un público masivo llevó a los autores a dirigirse
a un público exigente, elevando su puntería.”[19] A través de los cuentos
escogidos en aquel primer número, los argumentos que emergen de la revista
girarán en torno a los mundos paralelos y la ciencia como versión moderna del
milagro (“Qué bestia torpe”, de Damon Knight), la mitología, la fe, las
referencias culturales (“La costa en el crepúsculo”, de Ray Bradbury; “En busca
de San Aquino”, de Anthony Boucher; “El Leonardo perdido”, de Jim Ballard), el
mundo moderno puesto en marcha a fuerza del petróleo y los viajes temporales -en
paradójicas y paródicas versiones (“El campamento”, de Poul Anderson, “Los
hombres que mataron a Mahoma”, de Alfred Bester).
Al tiempo que en las notas
introductoras a cada cuento la definición, problematización, ruptura y
marginalización del género ganaran protagonismo: “´Las discusiones acerca de si
los cuentos de Bradbury -ha escrito recientemente Avram Davidson- son
ciencia-ficción o fantasía científica, o meras fantasías, pertenecen a la
esfera de la taxonomía, y no nos interesan´. El inclasificable relato que sigue
es parte de Remedio para melancólicos”,[20] “Anthony Boucher (…)
dijo una vez que ´uno de los mayores
errores no políticos de nuestra época es esa línea trazada entre la literatura seria y la literatura para pasar el rato. (…). Los libros
policiales de Doyle y la ciencia-ficción de Wells eran publicados (y criticados
y comprados) simplemente como novelas´. En
busca de San Aquino, simplemente una historia admirable (de robots),
ilustra nítidamente la tesis de Boucher”.[21] “Clarke agradeció la
recompensa con una ´defensa e ilustración de la ficción científica´ (…) donde
señaló lúcidamente a los enemigos del género: ´los bracmanes literarios que no
han aceptado aún la revolución de Copérnico´”.[22]
Y, a través de las editoriales
(siempre textos foráneos traducidos) de los distintos números se irán
profundizando estos temas. En la ya citada del número 2 (en la que la
definición del género incluirá todo lo bueno y lo malo, la pesadilla y el sueño) de
Frederic Brown; en la publicada en el número 3, de Arthur C. Clarke (“El
impacto cultural de la ciencia ficción no ha sido reconocido nunca
apropiadamente, y se advierte desde hace tiempo la necesidad de un estudio
autorizado de su desarrollo y su historia.”);[23] en las firmadas por
Jacques Sternberg en las número 5 y 7 (“Habrá una vez… Así comienzan las
historias de esta literatura fantástica de nuestros tiempos. He aquí una
definición bastante buena de la ciencia-ficción. (…). La ciencia ficción
desarrolla sus temas en una realidad que es indiscutiblemente la de nuestro
mundo, la de nuestro siglo veinte”.[24] “Es hora de reconocer,
sin duda, que la ciencia-ficción, considerada erróneamente por un vasto público
como un género mentor, es no sólo una literatura de una extremada sofisticación
sino también una literatura que exige más genio que talento, y cualidades de
escritura realmente excepcionales”),[25] y en la anónima del
número 8 (“J. G. Ballard, expuso el problema de este modo (…): ´Es evidente que
todos estamos de acuerdo con la idea de que la ciencia-ficción está realmente
conectada con la ciencia, con el futuro
de la ciencia; pero no puedo dejar de pensar que si se insiste invariablemente
en esta relación cualquier posible definición del género será demasiado
restringida´”),[26]
e incluso en la del número final, a través de la firma de C. S. Lewis (“Ni el
elemento físico raro ni la simple lejanía del espacio son capaces de darnos esa
idea de lo extraño que tratamos siempre de alcanzar en las narraciones que cuentan
viajes por el espacio: es necesario entrar en ora dimensión…”).[27]
La número 6, número aniversario de
la publicación, por otro lado, presentará cuentos reunidos bajo un eje
temático, justificando su elección, “la vida en o de otros mundos”,[28] en la idea de que “Los
otros mundos habitados son mundos posibles, la ciencia-ficción misma y, (de
acuerdo con la definición de John W. Campbell) ´espacio para pensar y
moverse´”.[29]
Finalmente Es Julio Verne escribiendo una obra disparatadamente ridícula, Veinte
mil leguas de viaje submarino, acerca de un invento imaginario menos práctico
entonces que una nave del espacio ahora.
Pero ni Verne, ni Wells, ni el resto
de los padres del género aparecerán en las páginas de las revistas. Los
escritores más frecuentados serán autores todavía jóvenes que, promediando los
40 años, venían produciendo una renovación en el género y con el tiempo se
convertirán en clásicos de la ciencia ficción.
Arthur C. Clarke –presente en los
números 1, 3, 6 y 7- y Zenna Henderson -2, 4, 6 y 8- ambos nacidos en 1917;
Isaac Asimov -cuyos artículos aparecen de la 2 al 7- y Ray Bradbury -presente
en el 1, 3 y 8- de 1920 son, de los asiduos, los autores más longevos. Brian
Aldiss -autor predominante en el número 9, que reaparecerá en la 10- de 1925,
Richard Mathesson -publicado en el 2 y el 4-
y Poul Anderson -en el 1 y el 7-
de 1926, representantes del grupo mayoritario, nacido a mediados de la década
del ´20. Jim G. Ballard –presente en el 1,
4 y 5- de 1930 y Kit Reed -en el 1 y 5- de 1932, algunos de los más jóvenes.
A la hora de definir su objeto de
estudio Héctor Lafleur, Sergio Provenzano y Pedro Alonso, autores de Las revistas argentinas, señalan que su
trabajo ha sido motivado por el deseo de “rescatar del olvido (…) esa a veces
secreta, abnegada y maravillosa vida de las revistas en su incesante nacer y
morir. Empresas de jóvenes –casi sin excepción- les ha sido dada como una
fatalidad la vida breve”.[30] Vida breve (diez números
en cuatro años) y juventud (si no tanto por edad biológica de su creador
–cuarenta y uno al momento del lanzamiento- por espíritu, autores y temas) propias de Minotauro.
a) Modos
de supervivencia.
Capanna apunta al circuito cerrado
que proponía la revista (editoriales foráneas, nula -o ínfima- referencia local,
publicación de textos casi exclusivamente del género narrativo -además de las
notas de divulgación de Asimov, la única pieza no narrativa será el poema de
Archibald MacLeish “Epístola para ser dejada en la Tierra ” publicado en la
número 3-, ausencia de cartas de lectores, etc.) como causa principal para el
cierre de la revista. Ya desde el número 3 (y luego nuevamente en el 4 y el 7),
de hecho, casi al final de sus páginas, la revista anunciaba a sus lectores que
quien deseara “comunicarse con otros aficionados al género” podía “escribir al
Club Argentino de Ficción Científica (Casilla de Correo 3869, Correo Central,
Buenos Aires) y al Club de Fantasía y Ciencia-Ficción (calle 2, N° 270, depto.
2, La Plata )”,[31] dejando entrever que la
demanda por parte del público, de un espacio en el cual poder expresarse e
intercambiar pareceres y comentarios, no le era del todo desconocida.
A partir de aquel número 7,
precisamente, fue que la revista comenzó a discontinuarse. Y su rigurosa
bimestralidad se perdería para siempre.
En el año que va desde el mes de
septiembre de 1964 hasta agosto del 65, habían salido los primeros seis
números, e incluso este último, a modo, de alguna manera celebratoria, ofrecía,
en sus últimas páginas, un índice general por autor, en el que se informaba los
títulos publicados, número de revista y página, en donde podía ubicarse cada
uno de los textos. La número 7 consiguió salir pegada a su predecesora, pero la
8 debió esperar casi un año (mayo del 66) para poder salir a la calle. Una
demorara que se repetiría hasta el final. La número 9 (en una edición más
pequeña, pero más voluminosa, que planteaba cierta renovación de la revista)
recién fue editada un año después, para el bimestre de julio-agosto del 67, y
la 10, casi otro año más, para julio del 68.
Es que, a la intemperie de los
siempre cambiantes ciclos económicos de la Argentina , y al agotamiento de Porrúa
(consecuencia de un proyecto en solitario que se lo demandaba todo), la
revista, además, sumaba el hecho (y quizás a partir de cierta idea purista de
lo que debía ser una revista literaria)[32] de carecer de toda
publicidad cuyos ingresos pudieran ayudar a solventar los costos editoriales, a
excepción de los anuncios de los próximos títulos de la editorial homónima (en
los que se destaca el nombre de Jorge Luis Borges como prologuista de Crónicas marciana, de Ray Bradbury –en el número 7- y de Hacedor de estrellas, de Olaf Stapledon
–en el número 8) y de la revista hermana Planeta,
que publicaba Editorial Sudamericana de manera bimensual, en los meses en que
no salía Minotauro.
b) Un cambio tardío.
Justamente esa pureza literaria (seguramente,
surgida -como bien señala Capanna- del hecho de ser “una revista pensada por un
editor de libros”),[33] se había convertido -si
no lo había sido desde un principio- en una barrera entre la publicación y el
público al que iba dirigida, y fue reconsiderada luego del octavo número de la
de la revista. En la editorial del noveno, la única dedicada exclusivamente a
la revista, omitiendo toda referencia a la versión estadounidense, y dejando de
lado las palabras de autores foráneos que habitualmente ocupaban el espacio,
“Ediciones Minotauro” anuncia que “inicia esta nueva serie de publicaciones
bimestrales presentando una verdadera antología de la ciencia-ficción inglesa
actual. (…). Esta entrega de Minotauro
incluye además dos nuevas secciones: cine y libros. (…). Es evidente -de
acuerdo con nuestra experiencia editorial- que la ficción especulativa está
cambiando día a día y que al público de habla castellana le interesa de
sobremanera ese cambio. Por este motivo Minotauro
presentará cada bimestre un mayor número de textos experimentales, artículos y
relatos que no alcanzan siempre a conocer la difusión del libro”.[34] El artículo dedicado a
los libros es “La escena inglesa”, escrito por Judith Merril, y, tal como
indica su nombre, es una reseña del estado actual de la ciencia ficción inglesa
(mayormente en comparación a la estadounidense: “La c-f sufre aquí de algún la
misma suerte de conciencia de ghetto que ha afligido a los editores y críticos
norteamericanos”)[35] y los nombres de los que
más se ocupa son de los de Aldiss, Ballard, Clarke, Burroughs. El dedicado a
los libros, “La pantalla inglesa”, de Agustín Mahieu, primer escritor local en
aparecer en la revista, se centra en dos films de concepción apocalíptica, The village of the Damned (El pueblo de los malditos, Wolf Rilla) y
Fahrenheit 451, de Truffaut, a la vez
que describe, en un paneo general, la relación histórica entre el cine y la
ciencia ficción.
Aunque, más importante aún que el
contenido, resulta el hecho de que la revista se vinculara, aunque más no sea a través de la obra inglesa, sobre
la que gira el volumen, con la producción de textos locales.
En el número 10, último número de la
revista, las figuras de José Pedro Díaz, ensayista y narrador uruguayo, y de Juan G. Atienza, escritor español,
continuaban el giro anunciado, otorgando a la revista una mayor apertura y voz
propia. A través de una apropiación del género que ya se estaba gestando.
Los cambios anunciados en la Editorial del número 9 y
llevados a cabos en estos dos últimos números, apoyan las conjeturas de Capanna
acerca de la distancia que pudo haber mantenido la revista con la comunidad
lectora de Más allá (“Sin embargo un
producto tan elitista no conformaba del todo a los nostálgicos de Más allá”)[36], y si bien finalmente
resultaron insuficientes para conseguir lograr la continuidad de la revista;
funcionaron como antecedentes de la forma que adquiriría años más tarde la revista
en su segunda época.
IV. Segunda
época: La otra Minotauro (una la
versión local, de una versión local).
La segunda versión de la revista
estuvo a cargo de Marcial Souto, quien se convertiría, tal como lo había sido
Porrúa, pero con una participación más activa, más pluralista y menos
solitaria, en una figura central del género en la Argentina. Esta
tercera revista que tenía a su cargo era, como ya se ha afirmado, prácticamente
una continuación de El Péndulo, que
había nacido como una revista de
Literatura Ilustrada, humor e historietas (tal como declaraba en su nombre
original) que luego perdería la historieta y el humor, para centrarse en las
ilustraciones y la literatura.
Además del director y el diseño
interno, lo que compartieron ambas publicaciones, y aquello que les proporcionó
un rasgo distinto por sobre cualquier otra, fue el equipo de colaboradores.
Cuyas dos figuras centrales, eran el ya repetidamente citado Capanna y Elvio
Gandolfo, traductor, escritor y ensayista ligado desde muy joven a la ciencia
ficción. La publicación consiguió construir una identidad que combinaba a los
ya clásicos autores del género con las novedades literarias y las primeras
piezas producidas en la región.
Angélica Gorodischer, Ana María Shua,
Carlos Gardini, Sergio Gaut Vel Hartman, Elvio Gandolfo y el uruguayo Mario
Leverero (sumados al propio Marcial Souto) conformaban la primera generación de
escritores abocados al tema que (a diferencia de aquellos que habían dado los primeros
pasos del género en la revista Más allá)
sostendrían su producción en el tiempo y terminarían convirtiéndose, con el
correr de los años, en los nombres centrales de la producción local. Pablo
Capanna era (y sigue siendo) el estudioso de referencia por antonomasia (a
partir de la publicación del primer estudio sobre el género en castellano,
1966, El sentido de la ciencia ficción)
de la ciencia ficción en el de mundo hispano-parlante.
Todos ellos habían crecido bajo el
influjo de los autores publicados por Más
allá y la primer Minotauro, y
parecían encontrarse maduros para asentar el género en la argentina, ya no como
mero país lector, sino también como productor de textos de ciencia ficción de
calidad.
Esa renovación tardía que incluía en
los dos últimos números de la primer Minotauro
a tres autores hispanos se veía plasmada en esta segunda época, en la que el
vínculo local se hacía fuertemente presente, a tal punto que la número 10 se
encontraba dedicada, en su totalidad, a la producción río platense.
Habiendo aprendido de los errores
del pasado, además, la pluralidad de los textos publicados (reseñas sobre
libros, autores, películas, premios, espacios para misceláneas, etc.), la
apertura de la sección “cartas de lectores” (buscando conseguir esa comunidad
lectora que Más allá había sabido
crear y que a la Minotauro original
tanto le faltara) y el atractivo de las portadas (laminadas, a color, y
fuertemente sugestivas) ilustradas por eximios dibujantes hicieron del proyecto
de Souto una digna (y más variada) sucesora del proyecto original.
Una fuerte impronta local estuvo presente
desde el primer número de esta segunda época: De los once textos firmados,
cinco respondían a nombres argentinos, los de Carlos Gardini (a cargo de una
entrevista a Pablo Capanna), Ana María Shua (“La sueñera”), Pablo Capanna,
Sergio Gaut vel Hartman (a cargo cada uno de ellos de una reseña literaria) y Aníbal
Vinelli (responsable de la sección Cine).
La entrevista a Capanna (después del
cuento “La costa asiática”, de Thomas M. Disch, fue el texto de mayor
extensión) ubicado en la parte central del número (de la página 51 a la 64, en un ejemplar de
un total de 128) era una audacia y también un manifiesto: apostaba a que un
nombre nacional (que por cierto se encontraba duplicado, ya que era
entrevistado y al mismo tiempo encargado de la sección “Libros” de la revista)
atrajera al público lector, y ubicaba al pensamiento nacional como núcleo
central del número que servía como presentación de la revista.
Los textos que funcionaban como editoriales
en la primer Minotauro (reflexiones acerca
del género firmadas por autores de renombre, pero que difícilmente tuvieran
siquiera noción de la existencia de la revista), las cientos de páginas
traducidas que poblaban los números de la original, eran remplazadas ahora por
voces y palabras propias, que presentaban una mirada autóctona sobre la ciencia
ficción.
En la entrevista, Capanna recuerda
la importancia de Más allá, narra los
caminos que le tocaron recorrer, antes de publicar su fundacional ensayo El sentido de la ciencia ficción (y
hace figurar de nuevo el nombre de Borges en la revista, permitiendo entrever
lo cerca que estuvo siempre el autor del género); anticipa el que sería su
tercer libro, un extenso ensayo acerca de la obra de Cordwainer Smith (de quien la primer Minotauro publicara “Alpha, Ralpha Boulevard”, en su número 3); señala
al cuento “En busca de San Aquino”, de Anthony Boucher (publicado también
durante la primera época de la revista, en su número inicial) como fuente de la que surgió
el título de su segundo libro Tecnarquía
y relaciona el concepto (egresado como profesor de Filosofía por la Universidad de Buenos
Aires) con el renacimiento y los filósofos griegos; reflexiona sobre el género,
desde sus orígenes hasta la mirada actual; y da señales del camino que quizás
se haya iniciado, y que sería auspicioso seguir para asentar una producción
local del género que consiguiera construir una identidad propia.
Es justamente a partir de esas
líneas, cuando saldrá a la luz una serie de respuestas que permiten entrever a
Capanna como portavoz e ideólogo de la revista, ya que todas sus respuestas
anticiparán claramente los caminos que luego tomaría la publicación.
Rescata allí al nombre de Héctor
Oesterheld, autor de El Eternauta,
quien había logrado conseguir en ese título, y también en el cuento “El árbol
de la muerte”[37],
“incorporar elementos locales”[38], pues “la trama de El Eternauta, que narra una típica
invasión extraterrestre, es lo menos importante. Lo importante es que aparezcan
lugares de Buenos Aires, que los héroes no sean superhéroes sino tipos de
barrio, en ese sentido es una indicación de la línea que hay que seguir”.[39] Y anuncia -una vez más,
definiendo lo que sería esta nueva época de Minotauro;
aludiendo a la vez a la que fuera, seguramente, una de las mayores falencias de
la primera- la necesidad “de que se hagan revistas con cierta personalidad, que
no se limiten a reproducir lo mejor que se hace en otras partes, que no sean
meras ´excelentes antologías`”.[40] Y eso mismo conseguirá
ser en su segunda época Minotauro,
construyendo una identidad en base a múltiples factores.
a) La apropiación de un género (el factor Capanna).
En su artículo “El boom de la
ciencia ficción argentina en la década del ´80”[41] Luis Pestarini afirma que
“El rasgo principal de la década del ochenta es que se publica más literatura
de ciencia ficción que en toda la historia previa del género en la Argentina”,[42] la aparición de ese
“boom”, sostiene, está ligada a los proyectos de Marcial Souto como director de
revistas, describiendo desde su primer intento fallido (“A mediados de los
setenta, Marcial Souto y el uruguayo Jaime Poniachik le propusieron a Cascioli,
que entonces dirigía la publicación humorística Chaupinela, hacer una revista
de literatura fantástica y ciencia-ficción. El proyecto se puso en marcha, pero
antes de la aparición del primer número sobrevino una aguda crisis económica
que lo congeló”),[43] pasando por la
importancia de El Péndulo, hasta
llegar a Minotauro. En su libro Angélica Gorodischer: fantasía y metafísica,
Juan Ramón Vélez García rescata la respuesta que diera la autora para referirse
a la “eclosión” de esos años: “No sé si existió. Sé que hubo en algún momento
escritores que produjeron maravillosos textos de ciencia ficción, editoriales
que se ocuparon de publicarlos, librerías y kioscos que tenían montones de
libros de Shua o de Souto o de Vanasco, hubo fanzines y revistas, y hasta una
sombra de fandom (aficionados) en,
por ejemplo, la Asociación Argentina
En Cómo vino la mano, Miguel Grinberg señala las transformaciones que
en el rock que se suscitan como género, desde su importación del mundo
anglosajón hasta su conversión en un canal de expresión propia, a través de un
camino de profunda creatividad, que fuera más allá del mero trabajo de
adaptación y traducción. “El rocanrol norteamericano, desde 1955 en adelante, había
dado pie para que en todo el mundo se produjeran expresiones musicales híbridas
cuyo objetivo era parecerse al original made in USA. Así ocurrió con Johnny
Halliday en Francia, con Adriano Celentano en Italia, con Sandro y Eddie
Pequenino en la Argentina.”[48] “Casi simultáneamente,
una amiga me presentó a un chico que tenía un conjunto llamado The Seasons.
(…). El cuarteto cantaba un inglés sanateado, el álbum se llamaba Liverpool at
B.A. y era un camelo olímpico, ya que todo pretendía venir de Gran Bretaña. En
la foto lucían como Beatles; Carlos y Alejo firmaban los temas como “Max y
Rodney”.[49]
“Las tendencias imperantes en el mercado discográfico durante el primer ciclo
de la música progresiva argentina (cuya connotación central era absolutamente
rockera, con Manal, Los Gatos y Almendra al frente) produjeron una
caracterización equivoca, pues se aplicaba una división que terminológicamente
no contribuía a esclarecer la polémica reinante. Para el grueso de los
observadores, desde afuera del proceso, había una única manifestación –la
música beat- que no pasaba de ser una réplica de las corrientes anglosajonas,
una forma mimética de corte extranjerizante: eso decían los críticos. En cierto
modo, era cierto. Porque así fabricaban conjuntos las empresas tradicionales de
discos en el país, de acuerdo al molde foráneo. Pero la actividad marginal
iniciada en 1965, y continuada luego vehementemente por los tres conjuntos
mencionado recién, brotó a pesar de la ola estandarizante y con extremo viento
en contra”.[50]
“A medida que el canto en castellano fue fortaleciéndose, y eso resultó
vertiginoso, la música complaciente (en su mayoría colonizada, inspirada ciento
por ciento por modelos foráneos) fue retrocediendo. (…). En el último trimestre
de 1969, apareció el primer LP de Almendra (…), Luis Alberto Spinetta, Emilio
del Guercio, Rodolfo García y Edelmiro Molinari habían volcado toda su
sensibilidad, generosamente. (…). Tres cosas significativas se produjeron el
verano siguiente: el primer álbum de Manal, el primero de Los Gatos reunidos y
recodificados (…), el estreno de una película espantosa”.[51]
Todos esos discos contenían temas en
español de autoría propia, y estaban impregnados de la propia personalidad de
cada banda. Todo este proceso de mimetización, asimilación, transformación y
apropiación visible en el rock, era lo que Capanna consideraba necesario para
que pudiera comenzarse a hablar de ciencia ficción nacional. A ello se refería
cuando en aquella entrevista del primer número de la revista afirmaba que “con
la ciencia ficción va a pasar lo mismo que con el rock, pero todavía no pasó.
También depende de que se hagan revistas con cierta personalidad”,[52] para agregar más adelante
(ante la repregunta de Carlos Gardini, que reflexiona acerca de si no podría
pasar “como sucedió con el rock, ya que antes los mencionabas. El trabajo ya se
venía haciendo, pero no tenía la misma difusión. De pronto muchos descubrieron
que se podía hacer rock nacional, con un sentir nuestro y con incorporación de
formas musicales autóctonas”[53]): “Lo que sucede, (…), es
que la cultura argentina (…) tiene una capacidad de asimilación mucho mayor que
algunas otras. Acá se incorporan elementos constantemente y se los transforma,
no se los incorpora en bruto. Mafalda
es una especie de Periquita o de Peanuts, pero acriollada. Eso puede
pasar con la ciencia ficción. Yo estoy esperando que pase. Pero todo depende de
que haya canales”.[54] Y en uno de esos canales
se convertiría, sin duda, Minotauro.
De hecho, y tal como sugería
Gardini, esa “capacidad de asimilación”, que en la misma entrevista él había
encontrado en Oesterherld, a través de El
Eternauta y “El árbol de la muerte”,
ya estaba ocurriendo. Y uno de los ejemplos más claros (no casualmente, quizás,
ya que el público del rock y la ciencia ficción no era tan diferente: joven,
urbano y de capa de las capas medias) se da justamente a través del género al
que hemos vinculado la apropiación local de la ciencia ficción. “El anillo del
Capitán Beto”, compuesto por Luis Alberto Spinetta, en 1976, es un certero
ejemplo de validación a las palabras de Capanna. Allí, no solo se observa la
forma en que un género musical foráneo puede ser adoptado como propio, sino que
además la apropiación se opera sobre el mismo género de la ciencia ficción, una
apropiación impecable, para narrar -con la nostalgia de un tango- la historia
de un colectivo convertido en astronauta, que “con su nave de fibra hecha en
Haedo”, “su banderín de River Plate” y su “anillo extraño”, añora, desde la
extensión del espacio exterior, los mates en el umbral, la ciudad de los
tangos, los “camiones de basura”, la “vieja y el café”.
La visión de Capanna acerca del
género y el espacio en el que consiguió convertirse esta segunda época de Minotauro resultaron fundamentales para
que la apropiación del género (por fuera de Borges y Bioy Casares) se haga
posible. Ya en el primer número, en los breves textos de Ana María Shua,
reunidos bajo el título “La sueñera”, lo onírico como intromisión y ruptura del
mundo cotidiano (“Tres gritos”, “La última oveja”, “El sueño fácil”, los tres
de la página 97), las situaciones y elementos comunes de golpe transformados,
sin mediación alguna, en maravillosas (“Imagínese” -pág.: 98-, “Huevos fritos”
-99-, “Nacida para la danza” -101) y las revelaciones finales que demuelen los
muros de la realidad (“Con alegre modestia” -99-, “Después de tantos años”, “Yo
me parezco a papá” -102-) evidencia la férrea influencia de la obra de Cortazar
en la autora. En “Los buenos van al paraíso pero no todos los malos van al infierno”,
de Angélica Gorodischer, publicado en el número 2, platos de variados países
(“jamón entero, un pollo relleno, vitel tonné, ensaladas, caviar” –página 111),
pero todos clásicos en la heterogenia cocina porteña, son demandados por el
condenado para alivianar su apetito.
En “Islas”, (número 5), Sergio Gaut
vel Hartman, utiliza apellidos para denunciar su idiosincrasia: los González,
García, Martínez, López, Fernández, Pérez, Gutiérrez, Domínguez, Sánchez (es
decir, los hijos de Gonzalo, Martín, Lope, Fernando, Pedro, Gutier, Domingo y
Sancho; es decir los hijos de España) son suficiente para nominar a todos y
cada uno de los personajes. Salvo, por supuesto, aquellos (los anglosajones
Johnson, Smith, Williams, Thompson) que utiliza para designar “seres inexistentes,
de conducta imposible”, que causan risa por pertenecer a “la ficción de una
realidad diferente”;[55] tan diferente como la que
los cuentos de ciencia ficción estadounidenses o ingleses presentaban al lector
nacional.
Dentro de aquellos publicados en el
número dedicado a la producción local (el número 10) lo que se impondrá será la
geografía: en el cuento de Angélica Gorodischer, “El inconfundible aroma de las
violetas silvestres”, los países centrales son Bolivia, Paraguay, y, cercano a
serlo, se encuentra el Alto Perú, mientras que Argentina, está compuesta por
siete repúblicas, o -en términos de los personajes- republiquetas, las de
“Rosario, Entre Dos Ríos, Ladocta, Ona, Riachuelo, Yujujuy y Labodegga”.[56] En “Diario del tiempo en
la nieve”, de Rogelio Ramos Signes, los personajes y escenarios van desde
“Venado Tuerto, Bahía Blanca y Viedma” hasta Río Negro, Santa fe, Entre Ríos y
Ushuaia.
En ese mismo número, en el artículo
dedicado a reflexionar acerca del eje elegido escrito por Pablo Capanna, “La
ciencia ficción y los argentinos”, el autor vuelve sobre aquella idea ya
esbozada, acerca de las posibilidades de la ciencia ficción dentro de la Argentina , una idea que,
según intentamos demostrar, encontraba en Minotauro
el espacio a través del cual poder ponerse en práctica. “Pese a que vivimos
interrogándonos por nuestra identidad, -escribía Capanna- los argentinos hemos
sido capaces de convertir a Periquita en Mafalda, al Pato Donald en Clemente,
así como de armonizar el rock con la chacarera y el tango con la atonalidad.
Quizás esté despuntando aquí una nueva literatura fantástica argentina, que
deberá mucho, sin embargo, a todos aquellos que desbrozaron, araron y abonaron
el terreno en estos últimos treinta años”.[57]
b) Una tarea grupal
Una de las diferencias más
notorias, desde todo punto de vista hablando, entre la revista original y esta
segunda época de Minotauro, está
vinculada a la cantidad de personas sobre cuyos hombros se apoyaba el proyecto.
De la solitaria labor de Pórrua, llevando a cabo desde las traducciones hasta
las tareas administrativas, en la nueva versión de la revista, casi todo el
equipo que ya había trabajado con Souto en El
Péndulo, se encontraba a disposición.
El colaborador más importante, por
lo esbozado en el apartado anterior, y también por cantidad de líneas aportadas
(muchas veces con aportes de hasta dos artículos por número) fue sin duda Pablo
Capanna. Sobre la crítica de libros y autores, comentarios de divulgación
científica y reflexiones sobre el género, giraban sus escritos. En la sección
“Libros” tenía su espacio fijo, pero otras veces se adicionaban artículos suyos
o bien publicaba en la sección de misceláneas “Etcétera”. Un dato curioso
quizás, es que, a pesar de las cuantiosas páginas de su autoria, ninguna de
ellas haya sido dedicada a la escritura de ficción.
Otro colaborador importante fue
Ángel Faretta, presente en casi todos los números con su sección sobre cine.
Elvio Gandolfo, estudioso del género, quien había escrito en 1978 el prólogo
para la antología de ciencia ficción argentina dirigida por Jorge A. Sánchez, Los universos vislumbrados,[58] fue otro colaborador
continúo, que ocupó, de alguna manera, la silla vacía dejada por Sergio Gaut
vel Hartman, quien había colaborado en el primer y segundo número (y luego
volvería a aparecer en la revista pero ya como autor) para pronto sacar a la
calle su propia revista sobre el género (cubriendo aquella ciencia ficción de
tinte más popular) bajo el nombre de Parsec.
Un último nombre propio de la revista
fue el de Carlos Gardini, otro del equipo de El Péndulo, que sería el encargado principal de llevar adelante la
sección “Etcétera”.
La presencia de esta pluralidad de
nombres otorgaba a la revista la posibilidad de presentar diversas secciones, a
cargo de distintas voces, ofreciendo múltiples puntos de vista; al tiempo que
le otorgaba la cantidad de manos suficientes como para no dejar de lado otros
aspecto menores, tales como las entrega de premios (tanto locales, como
internacionales), las columnas, artículos o secciones que publicaciones no
ligadas a la ciencia ficción le dedicaban al género, el lanzamientos de otras
revistas y fanzines, o demás novedades que dentro del universo de la ciencia
ficción iban ocurriendo.
Una sección que no prosperó, y fue
dejada de lado al poco tiempo, fue la dedicadas a las cartas de lectores (“Cartas”),
aunque las dos publicadas en el número 2, describen con precisión el espíritu
(y la historia) de la revista.
La segunda de ellas, permite confirmar,
al menos al respecto del puntual lector que la escribe, la exitosa
transformación llevada a cabo por Marcial Souto en esta segunda época al
respecto de la publicación original, en donde lo que se valora, es la
posibilidad de leer una revista de verdadera producción local, a la vez que de
calidad, que no se limitara funcionar como una mera antología: “Sr. Director:
Me alegra mucho que Minotauro haya
vuelto a la palestra después de tantos años, pero me alegra aún más que esta
nueva versión no sea una mera repetición de la anterior sino un producto
totalmente nuevo. (…). En la década del 60 la publicación dirigida por Ricardo
Gosseyn resultó todo un acontecimiento por la calidad de los textos y el
cuidado de las versiones. (…). Sin embargo, me parece muy bien que esta nueva época
no sea una mera sucursal de una publicación extranjera. Es importante que se dé
cabida a autores nacionales y se incluya material informativo sobre libros,
cine y artes plásticas, como en el primer número.”[59]
c) La herencia de Porrúa, un eslabón de excelencia
La otra misiva publicada, en cambio,
misiva, no estaba tanto relacionada a la revista en versión actual, sino a
aquello que la Minotauro original ya
se había propuesto hacía décadas y había llevado a cabo con honores. La de
traspasar el umbral del ya constituido público lector del género, para imponer
a la ciencia ficción dentro del llano de la literatura; desafiando las miradas
de condescendencia como género menor suscitaba: “Señor Director: No soy
aficionado a la ciencia ficción. Si me acerqué a Minotauro fue porque guardaba excelentes recuerdos de la revista
del mismo nombre existió hace una de décadas. Creo que esa circunstancia, y el
hecho de figurar el nombre de J. G. Ballard en el sumario bastaron para
atraerme. (…). El balance para mí, lector de literatura general, ha sido
positivo. Me he encontrado con una revista de selección evidentemente rigurosa,
que desmerece en absoluto la justa fama que logró su homónima tantos añas atrás.”[60]
Un nombre que el emisario incluye en
la carta (en referencia a la calidad literaria de Ballard), y que por su
magnitud nos interesa rescatar aquí, es el de Jorge Luis Borges. Ya
absolutamente consagrado, viejo compañero de Porrúa en aquellos años de
consolidación del género (recordemos los prólogos para la editorial a Crónicas marcianas y a Hacedor de estrellas), si su nombre ya había
aparecido en la revista original, aún cuando más no fuera en el encuadro de un
anuncio dentro del margen publicitario, en esta segunda época volvería a
aparecer, no del todo fortuitamente, en una carta de lectores, pero,
fundamentalmente, como colaborador en el número 8, para el cual entregaría un
texto propio e inédito sobre el género fantástico y la ciencia ficción. La
inclusión de “Los caminos de la imaginación” (recuperado póstumamente en Textos recobrados (1956-1986)) escrito
por un autor de fama mundial, que trascendía géneros y fronteras, en una
revista marginal, de un género menor, era un símbolo de todo aquello a lo que Minotauro desde el primer número de
Pórrua había aspirado.
Mientras que los nombres de aquellos
muchos autores que ya habiendo sido publicados en la primera etapa volvían
aparecer nuevamente en esta segunda versión de la revista (Brian Aldiss, Jim G.
Ballard, Fritz Leiber, Alfred Bester, Theodore Sturgeon, Cordwainer Smith,
Arthur C. Clarke, Avram Davidson…) eran la certeza de que el espíritu
fundamental de la publicación se había respetado y seguía vigente. Fueron, sin
lugar a dudas, esos nombres con los que se compuso ese hilo dorado (un hilo de
innovación, de apertura, y de una indeclinable exigencia) que marcó el camino
(y la herencia) entre una publicación y otra.
Anexo I:
Índices por número. Primera
época.
Minotauro, Número 1. Ediciones
Minotauro. Buenos Aires, Argentina. Septiembre-octubre de 1964.
Cuentos:
§ "¿Qué bestia torpe?”, Alfred Bester.
§ "La costa en el crepúsculo", Ray Bradbury.
§ "En busca de San Aquino", Anthony Boucher.
§ "La anciana señorita Macbeth”, María Shua.
§ "El tigre automático", Kit Reed.
§ “El campamento”, Poul Anderson.
§ “Los hombres que mataron a Mahoma”, Alfred Bester.
§ “El Leonardo perdido”, Jim G. Ballard.
No ficción:
§ Editorial.
§ “De la menta y de la materia”, Isaac Asimov.
Minotauro, Número 2. Ediciones
Minotauro. Buenos Aires, Argentina. Noviembre-diciembre de 1964.
Cuentos:
§ "Nacido de hombre y mujer", Richard Matheson.
§ "La orilla del mar", Algis Budrys.
§ "Ararat", Zenna Henderson.
§ "Boletín", Shirley Jackson.
§ "George", John
Anthony West.
§ "El hombre que se casó con la hija de Maxill”, Ward
Moore.
§ "Fred uno", James Ransom.
§ “Cántico por Leibowitz”, Walter M. Miller.
§ “El ladrillo de oro”, P. M. Hubbard.
No ficción:
§ Editorial.
§ “El polvo de las edades”, Isaac Asimov.
Minotauro, Número 3. Ediciones Minotauro. Buenos Aires, Argentina.
Enero-febrero de 1965.
Cuentos:
§
"Alpha, Ralpha
Boulevard
§ "El Golem", Avram Davidson.
§ "El hombre que perdió el mar", Theodore Sturgeon.
§ "Todo un verano en un día", Ray Bradbury.
§ "El Ruum", Arthur Porges.
§
"Mi
propio camino", Richard McKenna.
§
“Narapoia”, Alan Nelson
§
“El triunfo de Pegaso”, F. A. Javor.
§
“La oruga rosada”, Anthony Boucher.
§ “Epístola para ser
dejada en la tierra”, Archibald MacLeish. (Poema)
No ficción:
§ Editorial.
§ “La oscuridad de la noche”, Isaac Asimov.
Minotauro, Número 4. Ediciones
Minotauro. Buenos Aires, Argentina. Marzo-abril de 1965.
Cuentos:
§ "El precio del peligro", Robert Sheckley.
§ "Todos ustedes, zombis", Robert A. Heinlein.
§ "La chica de mis sueños", Richard Matheson.
§ "El distante rumor de los motores", Algis Budrys.
§ "Gallad", Zenna Henderson.
§ “El planeta Grenville”, Michael Shaara.
§ “Antes la vida era distancia”, Alfred Bester.
§ “El jardín del tiempo”, Jim G. Ballard.
No ficción:
§ Editorial.
§ “Toda una galaxia”, Isaac Asimov.
Minotauro, Número 5. Ediciones
Minotauro. Buenos Aires, Argentina. Mayo-junio de 1965.
Cuentos:
§ "El hombre iluminado", Jim G. Ballard.
§ "Día en la playa”, Carol Emshwiller.
§ "En la colonia de huérfanos", Kit Reed.
§ "Romance en un depósitos de coches usados del siglo
XXI", Robert F. Young.
§ "El americano desaparece", Charles Beamunt.
§ “Viaje de ayuno”, James White.
§
“Jack nueve dedos”, Anthony Boucher.
§
“Fiesta en Managuay”, John Anthony West.
§
“El año 2000” ,
Robert Abernathy.
No ficción:
§ Editorial.
§ “Nada”, Isaac Asimov.
Minotauro, Número 6. Ediciones
Minotauro. Buenos Aires, Argentina. Julio-agosto de 1965.
Cuentos:
§ "Regresa, cazador", Richard McKenna.
§ "Superioridad", Arthur
C. Clarke.
§ "El hipnoglifo", John Anthony.
§ "Servimos a las estrellas de la libertad", Jane
Beauclerk.
§
"Potaje”,
Zenna Henderson.
§ "Proceso", A. E. van Vogt.
§ “Amigo saltador”, Terry Carr.
No ficción:
§ Editorial.
§ “¿Quién está ahí?” Isaac Asimov.
Minotauro, Número 7. Ediciones
Minotauro. Buenos Aires, Argentina. Septiembre-octubre de 1965.
Cuentos:
§ "No habrá tregua para los reyes", Poul Anderson.
§ "Interés compuesto", Mack Reynolds.
§ "Cosas de niños", Theodore Sturgeon.
§ "El hombre que era amigo de los electrones”, Fritz Leiber.
§ “Los patos de las estrellas", Bill Brown.
§ "En el cometa", Arthur C. Clarke.
§ “Algo más”, Robert J. Tilley.
No ficción:
§ Editorial.
§ “Escalones a las estrellas”, Isaac Asimov.
Minotauro, Número 8. Ediciones
Minotauro. Buenos Aires, Argentina. Mayo-junio de 1966.
Cuentos:
§ "Una rosa para el Eclesiastés", Roger Zelany.
§ "Actitudes", Phillip
José Farmer.
§ "El túnel adelante”, Alice Glaser.
§ "Desierto", Zenna Henderson.
§ "Pobre guerrero", Brian W. Aldiss.
§ "Harrison Bergeron", Kurt Vonnegut.
§
“Ícaro Montgolfier Wright”, Ray Bradbury.
§ “La música de las estrellas”, Valentina Zhuraleva.
No ficción:
§ Editorial.
§ “Mamuts y mastodontes”, L. Sprague de Camp.
Minotauro, Número 9. Ediciones
Minotauro. Buenos Aires, Argentina. Julio-agosto de 1967.
Cuentos:
§ "El árbol de saliva", Brian W. Aldiss.
§ "La estofa de los sueños", John Brunner.
§ "El ojo ciego de Dios", Kathleen James.
§ "Despierta el mar", Jim G. Ballard."",
John Varley.
No ficción:
§ Editorial.
§ “La escena inglesa”, Judith Merril. (Libros).
§ "La pantalla inglesa”, Agustín Mahieu. (Cine).
Minotauro, Número 10. Ediciones
Minotauro. Buenos Aires,
Argentina. Julio-agosto de 1968.
Cuentos:
§ "El hombre Pi", Alfred
Bester.
§ "Ángeles tutelares", C. S. Lewis.
§ "Un toque extraño", Theodore Sturgeon.
§ "Estación de extranjeros", Damon Knigth
§ "237 estatuas parlantes, etc.", Fritz Leiber.
§ "Una corona de fumaria fétida", Vance Aandahl.
§ "Muy arriba, muy adentro", Juan G. Atienza.
§ "Invernáculo", Brian
W. Aldiss.
No ficción:
§ “Ejercicios antropológicos”, Pedro Díaz.
Anexo II.
Índices por número. Segunda
época:
Minotauro, Número 1, Segunda época. Ediciones
Minotauro. Dirigida por Marcial
Souto. Buenos Aires, Argentina, Abril de 1983.
Cuentos:
§ "La costa asiática", Thomas M. Disch.
§ "Algunos enfoques del problema de la escasez de
tiempo", Ursula K. Le Guin.
§ "Un sueño a mediodía", Gardner R. Dozois.
§ "Crisólito entero y perfecto", R. A. Lafferty.
§ "La sueñera", Ana María Shua.
§ "El hombre que se casó con el espacio y el
tiempo", Fritz Leiber.
No ficción:
§ Editorial.
§ Etcétera.
§ Entrevista con Pablo Capanna.
§ "El advenimiento de lo inconsciente", J. G.
Ballard.
§ "Libros: Un intento de 'Historia global'", Pablo Capanna.
§ "Libros: Mujeres, hombres, dragones", Sergio Gaut vel
Hartman.
§ “Recordando las películas de episodios", Aníbal M. Vinelli.
Minotauro, Número 2, Segunda época. Ediciones
Minotauro. Dirigida por Marcial
Souto. Buenos Aires, Argentina, Julio de 1983.
Cuentos:
§ "La galería de hibakusha", Edward Bryant.
§ "El Encanto", Massimo Pandolfi.
§ "Últimas órdenes", Brian W. Aldiss.
§ "El verdadero señor Newman", Michael Moorcock.
§ "El crucificado", Mario Levrero.
§ "Tierra Hermosa", Gene Wolfe.
§ "Los buenos van al paraíso, pero no todos los malos
pueden ir al infierno", Angélica Gorodischer.
No ficción:
§ Editorial.
§ Etcétera.
§ "Un hombre del Renacimiento: Gregory Bateson", Pablo Capanna.
§ "Libros: Los nuevos apocalípticos", Pablo Capanna.
§ "Libros: triángulo", Sergio Gaut vel Hartman.
§ "Cine: El cine, ese otro sueño", Ángel Faretta.
§ Cartas.
Minotauro, Número 3, Segunda época.
Ediciones Minotauro. Dirigida por Marcial Souto. Buenos Aires,
Argentina, Septiembre de 1983.
Cuentos:
§ "El caso Rautavaara", Philip K. Dick.
§ "Memoria total", Gilda Musa.
§ "La estación terminal", Leonardo Moledo.
§ "El primer informe del extranjero náufrago al Kadanh de
Derb", Ursula K. Le Guin.
§ "Reina del atardecer", Cordwainer Smith.
§ "Los muertos",
Carlos Gardini.
No ficción:
§ Editorial.
§ Etcétera.
§ "Hombre, androide, máquina", Philip K. Dick.
§ "Preludio para una utopía fallida", Pablo Capanna.
§ "Libros: El Yo y sus circunstancias", Pablo Capanna.
§ "Libros: El mundo verdadero de la ficción", Elvio E. Gandolfo.
§ "Cine: el crepúsculo de los semidioses", Ángel Faretta.
Minotauro, Número 4, Segunda época. Ediciones
Minotauro. Dirigida por Marcial
Souto. Buenos Aires, Argentina, Noviembre de 1983.
Cuentos:
§ "Tiernamente Fahrenheit", Alfred Bester.
§ "Una flor lenta", Raúl Alzogaray.
§ "Y desperté y me encontré aquí en la fría ladera",
James Tiptree, Jr.
§ "Retoños", Luisa
Axpe.
§ "Los ondulantes", Fredric Brown.
No ficción:
§ Editorial.
§ Etcétera.
§ Entrevista con Alfred Bester, Charles Platt.
§ "Cordwainer Smith: El hombre y el autor", Pablo Capanna.
§ "Libros: La imaginación al poder", Pablo Capanna.
§ "Libros: Los países de la mente", Elvio E. Gandolfo.
§ "Cine: Dos films", Ángel Faretta.
Minotauro, Número 5, Segunda época. Ediciones
Minotauro. Dirigida por Marcial
Souto. Buenos Aires, Argentina, Enero de 1984.
Cuentos:
§ "La máscara", Stanislaw Lem.
§ "Ruido", Jack Vance.
§ "Islas", Sergio Gaut vel Hartman.
§ "Misión de prueba", Barrington Bayley.
§ "El otro lado", Sonia Gerszon.
No ficción:
§ Editorial.
§ Etcétera.
§ "Un pesimista afortunado", Pablo Capanna.
§ "Libros: Un abogado del evolucionismo", Elvio E. Gandolfo.
§ "Cine: La otra orilla", Ángel Faretta.
Minotauro, Número 6, Segunda época. Ediciones
Minotauro. Dirigida por Marcial
Souto. Buenos Aires, Argentina, Mayo de 1984.
Cuentos:
§ "Y ahora las noticias...", Theodore Sturgeon.
§ "Octavio, el invasor", Ana María Shua.
§ "El bosque de Zil", Kris Neville.
§ "Las formas del dolor", James Tiptree, Jr.
§
"Sobre
la multiplicidad de la luna", Norma
Vitti.
§ "Weihnachtsabend", Keith Roberts.
No ficción:
§ Editorial.
§ Etcétera.
§ "Theodore Sturgeon", Charles Platt.
§ "Las ciencias de la conjetura", Pablo Capanna.
§ "Libros: Al margen de la literatura y de los
géneros", Elvio E. Gandolfo.
§ "Cine: El cine como voluntad y representación", Ángel Faretta.
Minotauro, Número 7, Segunda época.
Ediciones Minotauro. Dirigida por Marcial Souto. Buenos Aires,
Argentina, Agosto de 1984.
Cuentos:
§ "El foso estelar", Samuel R. Delany.
§ "El día que incendiaron el aire", Antonio Elio
Brailovsky.
§ "Wood'stown", Alphonse Daudet.
§ "Carteles", Sergio Gaut vel Hartman.
§ "El sinuoso camino de la libertad", Carlos
Gardini.
No ficción:
§ Minotauro 7.
§ Etcétera.
§ "Samuel R. Delany", Charles Platt.
§ "Fantasmas en la máquina", Pablo Capanna.
§ "Azar y orden", Stanislaw Lem.
§ "Libros: Más allá de Darwin", Pablo Capanna.
§ "Libros: Visiones y visionarios", Carlos
Gardini.
§ Cartas.
Minotauro, Número 8, Segunda época. Ediciones
Minotauro. Dirigida por Marcial
Souto. Buenos Aires, Argentina, Noviembre de 1984.
Cuentos:
§ "Rey de invierno", Ursula K. Le Guin.
§ "Capítulo XXX", Mario
Levrero.
§ "Más sueñera", Ana
María Shua.
§ "Desayuno en el crepúsculo", Philip K. Dick.
§ "Belleza rubia para secundar a héroe, se
necesita", Angélica Gorodischer.
§ "Lo niños de Mamá Hitton", Cordwainer Smith.
No ficción:
§ Minotauro 8.
§ Etcétera.
§ "Los caminos de la imaginación", Jorge Luis Borges.
§ "Dualismo y sexualidad", Ursula K. Le Guin.
§ "Salvador Dalí (el inocente como paranoide)", J.G.
Ballard.
§ "El desafío intelectrónico", Pablo Capanna.
§ "Libros: Naves de la imaginación", Carlos Gardini.
§ "Libros: Cinco prólogos para una biblioteca
inexistente", Pablo Capanna.
§ "Cine: El cine como voluntad y representación
(II)", Ángel Faretta.
Minotauro, Número 9, Segunda época. Ediciones
Minotauro. Dirigida por Marcial
Souto. Buenos Aires, Argentina, Febrero de 1985.
Cuentos:
§ "La nave elegante y delicada", Brian W. Aldiss.
§ "La vieja carretera", Miguel Gila.
§ "Las mujeres que los hombres no ven", James
Tiptree, Jr.
§ "La
Convención ", Pedro Orgambide.
§ "Maniquíes", John Varley.
No ficción:
§ Minotauro 9.
§ Etcétera.
§ "La magia y las tablas desnudas", Brian W. Aldiss.
§ "Prestigios de un mito", Pablo Capanna.
§ "Una utopía latinoamericana", Elvio E. Gandolfo.
§ "Libros: Juguemos en el cráter", Pablo Capanna.
§ "Cine: Figuras dantescas", Ángel Faretta.
§ Cartas.
Minotauro, Número 10, Segunda época. Ediciones Minotauro. Dirigida por Marcial Souto. Buenos Aires, Argentina, Setiembre de
1985.
Cuentos:
§ "Hawksville", Carlos
Gardini.
§ "Los espectadores", Eduardo Abel Gimenez.
§ "El inconfundible aroma de las violetas
silvestres", Angélica Gorodischer.
§ "Mandrágora",
Raúl Alzogaray.
§ "En el depósito", Sergio Gaut vel Hartman.
§ "Desnudez",
Luisa Axpe.
§ "Diario del tiempo en la nieve", Rogelio Ramos Signes.
§ "Adopción",
Leonardo Moledo.
No ficción:
§ Etcétera.
§ "La ciencia ficción y los argentinos", Pablo Capanna.
§ "Libros: Persecuciones", Pablo Capanna.
§ "Cine: El cine como voluntad y representación
(III)", Ángel Faretta.
Minotauro, Número 11, Segunda época. Ediciones Minotauro. Dirigida por Marcial Souto. Buenos Aires, Argentina,
Marzo de 1986.
Cuentos:
§ "Música
lenta", James Tiptree, Jr.
§ "Ruta", Eduardo J.
Carletti.
§ "La casa de
los Blackeneys", Avram Davidson.
§ "Las
tortugas de paja", Laura Krauz.
§ "Hacia un
mar sin sol", Cordwainer Smith.
No ficción:
§ "Libros:
Persecuciones", Pablo Capanna.
§ Minotauro 11.
§ Etcétera.
§ "La ciencia
ficción y la señora Brown", Ursula K. Le Guin.
§
"Libros: La persistencia de las
visiones", Carlos Gardini.
Bibliografía
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ciencia ficción. Ed. Columba. Buenos Aires, Argentina. 1966
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Minotauro (primera época): Número 4.
Marzo-abril, 1965. Buenos Aires, Argentina.
Minotauro (primera época): Número 5.
Mayo-junio, 1965. Buenos Aires, Argentina.
Minotauro (primera época): Número 6.
Julio-agosto, 1965. Buenos Aires, Argentina.
Minotauro (primera época): Número 7.
Septiembre-octubre, 1965. Buenos Aires, Argentina.
Minotauro (primera época): Número 8.
Mayo-junio, 1966. Buenos Aires, Argentina.
Minotauro (primera época): Número 9.
Julio-agosto, 1967. Buenos Aires, Argentina
Minotauro (primera época): Número 10.
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Vélez García, Juan Ramón: Angélica
Gorodischer: fantasía y metafísica. Editorial CSIC. Madrid, España. 2007.
[1] Capanna, Pablo: Ciencia
ficción, utopía y mercado. Ed. Cántaro. Buenos Aires, Argentina. 2007. Pág.: 265.
[2] Ibídem: Pág.: 266.
[4] En “Editorial”. Revista Minotauro,
número 01. Septiembre-Octubre de 1964. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 2.
[5] “Después, en Minotauro,
donde yo manejaba casi todo, desde las traducciones hasta la presentación del
libro, no había nadie que se interpusiese en mi trabajo. (…). De modo que tuve
que trabajar solo durante mucho tiempo, encargándome también de las partes
administrativas”. Declaraciones de Francisco Porrúa, en entrevista realizada
por Ramón González Férriz. “Entrevista con Francisco Porrúa”. Disponible en:
letras libre http://www.letraslibres.com/revista/artes-y-medios/entrevista-con-francisco-porrua.
[6] Capanna, Pablo: “La ciencia ficción y los argentinos”. En
revista Minotauro (segunda época),
número 10. Septiembre-Octubre de 1985. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 48.
[7] Esta y todas los entrecomillados, incluidos los del párrafo
anterior, en Capanna, Pablo: Ciencia
ficción, utopía y mercado. Ed. Cántaro. Buenos Aires, Argentina. 2007. Pág.: 269-270.
[8] Capanna, Pablo: Ciencia
ficción, utopía y mercado. Ed. Cántaro. Buenos Aires, Argentina. 2007. Pág.: 222.
[9] Capanna, Pablo: El
sentido de la ciencia ficción. Ed. Columba. Buenos Aires, Argentina. 1966. Pág.: 234.
[10] Capanna, Pablo: Ciencia
ficción. Utopía y mercado. Ed. Cántaro. Buenos Aires, Argentina. 2007. Pág.: 48.
[11] Capanna, Pablo: Ciencia
ficción. Utopía y mercado. Ed. Cántaro. Buenos Aires, Argentina. 2007. Pág.: 233.
[12] Sternberg, Jacques: En “Editorial”, revista Minotauro, número 05 (primera época).
Junio-julio 1965. Pág.: 2.
[13] Pinotti, Eleonora: “Mito y ciencia ficción: La evolución de
los seres del cosmos en El centinela
y 2001: Una odisea espacial”, en Anuari de Filologia. Literatures contemporanies.
2/2012. Disponible en:
http://revistes.ub.edu/index.php/AFLC/article/view/5492/7303
[14] Disponible en: http://e-archivo.uc3m.es/bitstream/handle/10016/8833/mito_romar_LITERATURA_2008.pdf?sequence=1
[15] Link, Daniel (comp.): Escalera
al cielo. Utopía y ciencia ficción. Ed. La Marca. Buenos
[16] Brown, Frederic: “Hacia una definición de la
ciencia-ficción”. En revista Minotauro,
número 2 (primera época). Noviembre-diciembre 1964. Pág.: 2.
[17] Mayor información sobre sus trabajos allí disponible en: https://www.uam.es/proyectosinv/surreal/apartirdecero-indice-ilustraciones.html.
Mayor información sobre A partir de cero
en: https://www.uam.es/proyectosinv/surreal/apartirdecero-estudio.html
[18] Minotauro
(primera época): Número 4. Febrero-marzo, 1965. Buenos Aires, Argentina. Pág.:
121.
[19] Capanna, Pablo: “Futuristas en la Pampa ”, en Tiempo Argentino, (Buenos Aires: domingo
29 de diciembre de 1985). Aquí extraído de Escalera
al cielo. Utopía y ciencia ficción (Daniel Link, compilador). Ed. La Marca. Buenos
[20] Minotauro
(primera época): Número 1. Septiembre-Octubre, 1964. Buenos Aires, Argentina.
Pág.: 24.
[21] Ibídem: Pág.: 32.
[22] Ibídem: Pág.: 52.
[23] Minotauro
(primera época): Número 3. Enero-febrero, 1965. Buenos Aires, Argentina. Pág.:
2.
[24] Minotauro
(primera época): Número 5. Mayo-junio, 1965. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 2.
[25] Minotauro
(primera época): Número 7. Septiembre-octubre, 1965. Buenos Aires,
Argentina. Pág.: 2.
[26] Minotauro
(primera época): Número 8. Mayo-junio, 1966. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 24.
[27] Minotauro
(primera época): Número 10. Julio-agosto, 1968. Buenos Aires, Argentina. Pág.:
2.
[28] Minotauro
(primera época): Número 6. Julio-agosto, 1965. Buenos Aires, Argentina. Pág.:
2.
[29] Ibídem.
[30] Lafleur, Héctor
René; Provenzano, Sergio D.; Alonso, Pedro D.: Las revistas literarias argentinas (1893-1960). Ediciones
Culturales Argentinas. Buenos Aires, Argentina. 1962. Pág.: 7.
[31] Minotauro
(primera época): Número 3. Enero-febrero, 1965. Buenos Aires, Argentina.
Pág.:126.
[32] Sea quizás interesante pensar, al respecto, a Minotauro como una antecesora de la idea
que Hernán Casciari llevaría a la práctica en su revista Orsai, la de llevar adelante una revista literaria (no académica
-como lo pudiera ser contorno) que mantuviera sus páginas libres de la
dependencia y contaminación publicitaria.
[33] Capanna, Pablo: Ciencia
ficción. Utopía y mercado. Ed. Cántaro. Buenos Aires, Argentina. 2007. Pág.: 270.
[34] Minotauro
(primera época): Número 9. Julio-agosto, 1967. Buenos Aires, Argentina. Pág.:
2.
[35] Minotauro
(primera época): Número 9. Julio-agosto, 1967. Buenos Aires, Argentina. Pág.:
142.
[36] Capanna, Pablo: Ciencia
ficción. Utopía y mercado. Ed. Cántaro. Buenos Aires, Argentina. 2007. Pág.: 268.
[37] “Hay un par de cuentos que publicó en la revista que él
hacía, Géminis, que metían elementos
argentinos, como esa viejita catamarqueña que va a vivir a Marte y quiere un
árbol para reposar a sus sombra”, (Capanna, Pablo: En “Entrevista”, [entrevista
con Carlos Gardini]. Minotauro
(segunda época): Número 1. Abril, 1983. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 61).
[38] Capanna, Pablo: En “Entrevista”, (Entrevista con Carlos
Gardini). Minotauro (segunda época):
Número 1. Abril, 1983. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 61.
[40] Ibídem.
[41] Pestarini, Luis: “El boom de la ciencia ficción argentina
en la década del ´80”, en Revista
iberoamericana, LXXVIII, Nums 238-239, enero-junio 2012. Disponible en:
http://revista-iberoamericana.pitt.edu/ojs/index.php/Iberoamericana/article/viewFile/6908/7071
[42] Ibídem: Pág.: 428.
[43] Ibídem.
[44] Vélez García, Juan Ramón: Angélica Gorodischer: fantasía y metafísica. Editorial CSIC.
Madrid, España. 2007. Pág.: 59. El texto citado pertenece a la nota al píe
número 102, citado de Costa, Flavia: “La máquina de inventar sueños”, Clarín digital. “Suplemento cultura y
nación”, 2000.
[45] Capanna, Pablo: Ciencia
ficción. Utopía y mercado. Ed. Cántaro. Buenos Aires, Argentina. 2007. Pág.: 277.
[46] La lista de autores, y los números en los que se encuentran
publicados, es: Ana María Shua (1, 6 y
7), Angélica Gorodischer (2, 8 y 10), Leonardo Moledo (3 y 10), Carlos Gardini
(2, 3 y 10), Raúl Alzogaray y Luisa Axpe (ambos 4 y 10), Sergio Gaut vel
Hartman (5, 7 y 10), Norma Viti (6), Antonio E. Brailovsky (7), Pedro Orgambide
(9), Eduardo Abel Gimenez (10), Rogelio Ramos Signes (10) y Laura Krauz (11),
Eduardo Carletti (11).
[47] Minotauro
(segunda época): Número 10. Septiembre, 1985. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 2.
[48] Grinberg, Miguel: Cómo
vino la mano. Editorial Distal. Buenos Aires, Argentina. 1993. Pág.: 23.
[49] Ibídem: Pág.: 33.
[51] Ibídem: Pág.: 74.
[52] Capanna, Pablo: En “Entrevista”, (Entrevista con Carlos
Gardini). Minotauro (segunda época):
Número 1. Abril, 1983. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 61.
[53] Gardini, Carlos: En “Entrevista”, (Entrevista a Pablo
Capanna). Minotauro (segunda época):
Número 1. Abril, 1983. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 62.
[54] Capanna, Pablo: En “Entrevista”, (Entrevista con Carlos
Gardini). Minotauro (segunda época):
Número 1. Abril, 1983. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 62.
[55] Esta, y la cita anterior, en Minotauro (segunda época): Número 5. Enero, 1984. Buenos Aires,
Argentina. Pág.: 86.
[56] Minotauro
(segunda época): Número 10. Septiembre, 1985. Buenos Aires, Argentina. Pág.:
35.
[57] Capanna, Pablo: “La ciencia ficción y los argentinos”. En Minotauro (segunda época): Número 10.
Septiembre, 1985. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 56
[58] Los universos
vislumbrados. Antología de ciencia
ficción argentina. Selección a cargo de Jorge A. Sánchez. Editorial
Andrómeda. Buenos Aires, Argentina, 1978.
[59] Minotauro
(segunda época): Número 2. Julio, 1983. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 126. En
carta al “Señor Director”, firmada por Javier Méndez Haedo.
[60] Minotauro
(segunda época): Número 2. Julio, 1983. Buenos Aires, Argentina. Pág.: 125. En
carta al “Señor Director”, firmada por Constante Luis Ceriotti.
